bio
Comenzó sus estudios en Salta, Argentina, para luego continuar formándose en Buenos Aires, donde tomó clases privadas con el solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Jorge de la Vega. A través de su experiencia con el repertorio coral-orquestal, tuvo oportunidad de familiarizarse con la interpretación históricamente informada.
En el recientemente creado diploma de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Manuel de Falla, fue la primera alumna en graduarse (2011)
Como becaria del Fondo Nacional de las Artes (Beca Nacional 2011 en la especialidad música), se formó en repertorio del barroco francés bajo la guía de Juan Manuel Quintana.
Desde 2012 vive en La Haya, Países Bajos, donde obtuvo sus diplomas de Bachelor (2015) y Master (2017) en el Real Conservatorio de La Haya, siendo sus maestros Wilbert Hazelzet y Kate Clark. Durante sus estudios en el Real Conservatorio Florencia fue invitada a participar en conciertos de la Orquesta del Siglo Dieciocho, para las giras 125 y 131.
Florencia ha participado activamente en master classes dictadas por Anne Freitag, Frank Theuns, Donna Agrell, Diana Baroni, Manfredo Kremer, Rita Dams, Peter Kooij, Jill Feldman, Mieneke van der Velden, Kati Debrezeni, Christophe Rousset, Jacques Ogg, Frank de Bruine, Michael Schmidt-Casdorff.
Desarrolla su actividad como solista, en música de cámara y orquestal. Su experiencia incluye colaboraciones con ensambles como La Folia Barockorchester, Apollo ensemble, Musica Amphion, Holland Baroque Society, Dutch Baroque, Florilegium Musicum, Accademia Amsterdam, y la mundialmente renombrada Orquesta del siglo dieciocho.
Sus actuaciones como primera flauta y solista incluyen presentaciones bajo la batuta de Ton Koopman en la Misa en si menor de J. S. Bach en el Alice Tully Hall del Lincoln Center of New York, y la Grote Kerk en La Haya; junto a la Wrocław Baroque Orchestra (Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck); y actuaciones como flauta principal con La Folia Barockorchester en el Festival Bach de Leipzig. Sus grabaciones recientes incluyen obras de la escuela de Mannheim para el sello Etcetera y conciertos de J. S Bach junto a Sayuri Yamagata (Nederlandse Bach Vereniging), Pieter-Jan Belder y Musica Amphion.
Se ha presentado en Europa y América, en el Bachfest Leipzig, International Chamber Music Festival of The Hague, Early Music Festival of Boston (US), Maastricht Musica Sacra Festival, Börzsöny Barokk Napok y otros.
Ha tenido oportunidad de trabajar bajo la dirección de Reinbert de Leeuw, Barthold Kuijken, Daniel Reuss, Peter van Heyghen, John Butt, Marcus Creed, Ton Koopman, Robin Peter Müller.
Constantemente ampliando sus horizontes artísticos, ha colaborado con el compositor Ezequiel Menalled para el Sounds of Silence Festival (2016) en La Haya. También ha participado en la creación del filme Barroco (Estanislao Buisel, 2013), y la gestación y grabación del álbum Les Mentettes Orchestra (Buenos Aires, 2010)
En 2018 recibió un Cultuurfondsbeurs como talento joven excepcional del Prins Bernhard Cultuurfonds.
Actualmente Florencia es docente de flautas históricas en el departamento de Talentos Jóvenes del Real Conservatorio de La Haya. También es docente de metodología de la enseñanza del traverso en la misma institución. Asimismo ha colaborado como docente invitada de traverso en la Hogeschool voor de Kunsten Fontys de Tilburg, Master in Music. Ha dictado conferencias sobre el rol de la flauta en composiciones dramáticas en Holanda y el Reino Unido (Royal Music Association).
De mis mayores.
Crecí rodeada de su arte.
La literatura y la poesía, de la mano de mi madre, la arquitectura de la mano de mi padre.
El tráfico incesante de libros y música, junto con los tejidos imposibles de las manos virtuosas de mis abuelas. Mis tíos y mis tías, amantes de músicas que nadie aún en su entorno comprendía; alfarero uno, que recupera siglos de historias de barro, de pueblos ausentes y borrados, con sus propias manos contemporáneas a mí. Dibujante, pintor, y escultor mi otro tío, que con sus ojos ve un mundo que se parece al de los niños y al de los clarividentes.
Crecí en sus talleres, en sus exposiciones, los admiré mientras labraban y se labraban a sí en la palabra, la tinta y la arcilla.
Crecí viendo cómo se daban, enormes, a los otros en libros, poesías, xilografías, dibujos, vasijas.
Espero que mi trabajo honre el arte, la inspiración y el amor que me fueron dados.